交梦十五年|“因为对你的喜欢,我站上了更大的舞台”

人生挚爱日剧top3

《交响情人梦》:“因为对你的喜欢,我站上了更大的舞台”

人生挚爱日剧top3,改编自少女漫。一改90年代俊男美女、爱情至上的叙事方式,这部作品讲述的是不以恋爱为主旋律、在追求人生梦想的过程中与喜欢的人共同成长、最后奔赴更大的世界和舞台的故事。如果你不知道何为 soulmate,也许这部日剧是最完美的诠释。

剧情线

剧里有三条线,第一条是男主的自我救赎。由玉木宏扮演的男主千秋真一成长于音乐世家,生于巴黎,学于维也纳,从小受古典乐熏陶。他聪明严谨、认真努力,梦想成为指挥家。但因年幼的一次飞机失事事故,对坐飞机产生了阴影,只能困在日本,无法出国留学深造。

第二条线是女主的自我觉醒。女主野田妹住在垃圾堆里,行为邋遢,性格古怪。她有着极高的音乐天赋,像个婴儿一样对音乐保留了最初始的纯真,梦想却是当个幼儿园老师。豆瓣用户猪脚雪糕 说“很爱很爱nodame,因为她的真实,不同于千秋神话般的杰出。她有自己的小快乐小忧伤小梦想小糊涂,在生活上和音乐上皆是天马行空,不受束缚。”

第三条线是若即若离的感情线。不同于野田妹一见钟情的星星眼,千秋的爱是理性的、深沉的(&十分傲娇的)。从第一次听到野田妹弹钢琴、跑到琴房外面张望的时候,千秋就被深深吸引了。他从野田妹看似乱七八糟的弹法中,看到了原始的、肆意挥洒的力量。从那以后,他努力把野田妹推向更大的舞台。

这里面的感情戏非常少,正片整个11集加上巴黎sp和电影版,一共才只有三个kiss镜头。但所呈现的亲密关系,是东亚影视文本里很少能看到的模式。

一、有所界限的关系

在sp里,旁白有一段千秋的古典乐解说:

贝多芬失去了听觉,经济和精神上都受到了很大打击。虽然整首曲子笼罩了一层悲叹现实的色彩,但同时有浓厚的抒情色彩和永不言弃的斗争精神。

然后镜头拉到了两个人窝在暖桌研究贝多芬的曲谱,千秋指着一段谱子:「看,最终乐章的这块令人想起第9的终章......」这时突然野田妹起身压住了千秋,说,「多谢你的提示,但怎么感受始终还是要靠我自己。」

从专业素养上来说,从小在欧洲求学的千秋能力远在野田妹之上,但他们不是师徒更不是寄生的关系。即使到了后期比较亲密的状态,比如在最终章的电影里,两个人一起远赴欧洲留学,千秋为了更专注自己的音乐事业也提出了分居的请求。

他们会互相激发灵感,从彼此身上看到闪光点并且补足自己的缺陷。不是两根紧紧缠绕在一起的枝蔓,而是两颗独立的小树在各自努力生长。

二、互相成就的爱情

交梦虽然是一部非感情线主导的日剧,但也贡献了一个日剧名场景—夕阳抱。

野田妹在老家的田野间散步,在电话里说:“我决定要去留学了,或许跟学长要去的国家不同。 不过我也会努力练习钢琴的,那么一来,或许有一天我可以和你一起同台演出协奏曲。千秋学长当指挥,我弹钢琴......“

野田妹的动力一直是努力追上千秋学长,旗鼓相当地站在他的身边。后来去了欧洲,她经历了非常多挫折和打击。在出道演出轰动世界后,她因为扛不住压力而远离了人群,也避免与千秋见面。这个时候千秋去找她,一边心里在反思说:

“其实我也想过很多次,野田妹留在日本弹琴,可能会更开心。放弃做钢琴家的话,可能会更幸福。每逢看到她痛苦的样子,每次都会这么想。我不应逼她走这条痛苦的路,该让她走自己想走的路,我就只需去接受她。“

而到了幼儿园门口,听到她在一群小朋友的簇拥里里弹贝多芬的《贝多芬悲怆奏鸣曲第二乐章》时,眼睛里还是闪着泪光:

”但是,我还是希望带她上舞台,一起演出。 尤其听到她的琴声时。“

野田妹天赋异禀,弹钢琴不看乐谱,只需要听一遍就能再弹出来;也会将自己的心情和感受肆意发挥在音乐里,形成自己独有的特色。但天分在没有被人挖掘的情况下,她只想做一个幼儿园老师,连公开演出都没有考虑过。当一个老师不可以吗?为什么老师和千秋都在把她往外推呢?这样是否扭转了她本人的意志呢?

这就很像大家一般会讨论的「去大城市还是留在小乡村」,后者出于个人选择的考虑当然无可厚非。但野田妹是天才,千秋和老师都看到了并珍惜她的才华,不愿她就此沉寂,所以拼了命把她往外推。那个时候的野田妹是没有看到其他可能性的,她周围人所有的努力、鼓舞和帮助,都是想告诉她一件事情:“你还有其他选择。”

而在野田妹走向了更大的舞台、收获了全世界的鲜花和掌声时,她又因为迷茫和恐惧而后退。因为对于那个时候的她来说,一直以来的努力就是为了赶上千秋,为了靠近喜欢的人,为了有一天的同台协奏,为了追求自己的爱情。但当她看到另外一个女生和千秋合作协奏曲时完美无瑕的表现时,她知道了自己在音乐上不是独一无二的,一直以来追寻的对象似乎也变成了一个幻影。

所以出道演出结束后,她会陷入巨大的空虚和迷茫,对千秋说:“前辈,我可能不喜欢你了。”

这时候千秋把她带到了钢琴面前,又一同演奏了在第一次一起弹的曲子,莫扎特的双钢琴奏鸣曲。指尖在琴键上跳跃,音符在落日余晖的空气里流淌,他们在四目相对中想起了点点滴滴,过去的回忆和新生的记忆抚平了一路走来的伤痛。

演奏结束后,野田妹说出了第一次见面的告白--“前辈的背影令人心动,好想要去拥抱一下。这难道就是坠入爱河吗.....”。她不光是重新找回了当初对千秋的心动,也是终于发现了内心的 passion,那是对音乐最纯真的热爱。只有她意识到自己弹钢琴是为了爱和自我实现,而不是为了爱情、为了出名、为了当一个幼儿园老师的时候,她才会勇敢而坚定地继续走下去。

三、“看见”女性的爱情

这是一段互相“看见”的爱情。引用豆瓣上一个用户Juno的孤岛 所述,大多数男性缺乏“看见”女性的能力。

「这个发现,源自于梁永安教授说过的一段话:男性的局限在于看不见女性的价值。工业革命以来,男性的进步远远赶不上女性。心理学上普遍的调查是,男性对女性往往只停留在喜欢这个层面。有65%的男性分辨不出来自己喜欢一个女性,到底喜欢的是什么?很多人都是颜值好,或者性情好就可以。

.......

为什么大多数男性缺乏对女性看见的能力呢?

一方面是因为他们依然停留在“男本位”的思维模式上,粗暴的将女性分为“好用的”和“不好用的”,“可娶的”和“不可娶的”,“有利于服务他们的”和“不利于服务他们的”。

他们拒绝看到女性的深度和复杂性,因为对于他们来说,女性只是一个“工具”,而并非和他们一样平等的人,因此这是一种不屑的傲慢。

另一方面因为,男性内在的匮乏和精神的贫瘠导致了“审美”能力的缺失。就像一幅艺术品,在门外汉眼中只能得出“舒服”和“不舒服”的结论,而看不到更深更丰富的情感。」

在亲密关系中,男性对于女性更深层次的一些东西,比如才华、比如性情、比如丰富的精神世界的“看见”,本就是一件非常难得的事情。而在“看见”后再进一步去“成就”,推向对方走上更大的世界,更是可遇不可求。

这部日剧难能可贵的地方,就在于这一点内核。

古典乐的运用

很多人评价这部剧是古典音乐启蒙剧,说它对古典音乐的普及功德无量。举几个例子:

  1. 第一集里面两人从学校回家,野田妹意识到对千秋fall in love,BGM是莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》选段:“你们可知道什么是爱情”。
  2. 千秋看着被自己画花的Nodame的脸,不禁上前抱住了她。BGM也是莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》选段:“爱情的烦恼”。
  3. S乐团第一次演奏贝七大获成功之后,野田妹终于偷亲到了千秋。莫扎特《费加罗的婚礼》的欢快序曲就在此时,响起烘托了野田妹欣喜若狂的心情。

总之,我觉得是一部女性自我探索、又兼具艺术价值的一部日剧。